Maisonau bord de la voie ferrĂ©e est un tableau cĂ©lĂšbre de l'artiste, la premiĂšre Ɠuvre acquise par le musĂ©e d'art moderne, qui venait d'ĂȘtre ouvert au public. L'Ă©clairage fortement dĂ©fini, les lignes clairement dĂ©finies et les points de vue recadrĂ©s sont quelques-unes des caractĂ©ristiques de cette Ɠuvre d'art, qui incarne le style qu'Edward Hopper utilisera plus tard dans sa
Edward Hopper 1882 - 1967 La maison familiale Ă  Nyack, le 17 janvier 1906 Crayon sur papier 12 13/16 x 10 pouces SignĂ© et datĂ© en bas Ă  droite Provenance Collection privĂ©e, Baltimore, Maryland, vers 1975 Galerie Childs, Boston Acquis auprĂšs de la sociĂ©tĂ© susmentionnĂ©e en 2013 La littĂ©rature Childs Gallery, Painting Annual, volume 13, hiver 2013, n° 10, p. 11, illustrĂ©. Cette Ă©tude prĂ©coce de la lumiĂšre et de l'ombre est typique des dessins de Hopper de cette pĂ©riode, dans lesquels les ombres conservent encore un caractĂšre de "fantaisie" beaucoup de lumiĂšre. Son amour de la scĂšne amĂ©ricaine et sa fascination pour le jeu de la lumiĂšre sur les surfaces - et la les formes créées par le contraste entre les zones Ă©clairĂ©es et non Ă©clairĂ©es sont apparentes dans ce croquis de la maison familiale. Toujours Ă©tudiant de Robert Henri Ă  la Chase School The New York School of Art, Hopper avait dĂ©jĂ  atteint Ă  ce moment-lĂ  la simplicitĂ© de l'art qui est devenu sa marque de fabrique. La vue regarde vers l'est en direction de Broadway et du fleuve Hudson, que l'on voit dĂ©limitĂ© Ă  l'arriĂšre-plan. Les tableaux de Hopper prĂ©sentent souvent une architecture et des paysages soigneusement rendus, qu'il a Ă©laborĂ©s Ă  l'aide d'importantes esquisses prĂ©paratoires. DĂ©crivant ce processus mĂ©ticuleux, Hopper a Ă©crit "Il faut beaucoup de temps pour qu'une idĂ©e surgisse. Ensuite, je dois y rĂ©flĂ©chir pendant un long moment. Je ne commence pas Ă  peindre tant que je n'ai pas tout prĂ©vu dans mon esprit. Je vais bien quand j'arrive au chevalet." Ce dessin particulier reprĂ©sente le lieu de naissance de Hopper et sa maison familiale, construite par son grand-pĂšre en 1858. Hopper a vĂ©cu dans cette maison jusqu'en 1910, se rendant Ă  New York pour suivre des cours d'art. AchevĂ©e en 1906, cette image date du dĂ©but du siĂšcle dernier elle tĂ©moigne des expĂ©riences de Hopper en matiĂšre de ligne, de composition et de profondeur, de sa fascination pour les effets d'ombre et de lumiĂšre, et de son intĂ©rĂȘt prĂ©coce pour les paysages et les maisons comme sujets principaux. Des Ɠuvres du dĂ©but de la carriĂšre de Hopper - comme The Family House at Nyack, achevĂ©e alors que l'artiste n'avait que vingt-quatre ans - explorent son sĂ©jour en Europe. Ces croquis rapides de ses expĂ©riences Ă  l'Ă©tranger et des personnes et lieux qu'il a observĂ©s sont en grande harmonie avec la vue de Hopper de sa maison Ă  Nyack. TrĂšs diffĂ©rente de la reprĂ©sentation de la maison par l'artiste, la galerie d'exposition est consacrĂ©e au thĂšme du voyage et de "la route" L'expĂ©rience du voyage est devenue importante pour la carriĂšre de Hopper aprĂšs que lui et sa femme, Josephine Nivison Hopper, aient achetĂ© une voiture en 1927 et aient commencĂ© Ă  parcourir le pays. De nombreux dessins du Whitney ont Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©s en prĂ©paration de peintures Ă  l'huile, et prĂ©sentent de nombreuses visions et perspectives de figures uniques ou de compositions. La maison familiale de Nyack illustre Ă©galement les expĂ©riences de Hopper en matiĂšre de composition. Tout au long de l'exposition, le visiteur est confrontĂ© Ă  des recherches fascinantes concernant la localisation prĂ©cise des scĂšnes reprĂ©sentĂ©es, notamment la vue confondue de Greenwich Avenue et du Flatiron Building de Madison Square qui constitue la composition de Nighthawks 1942. Cette documentation sur le lieu est sans doute importante pour notre.. la comprĂ©hension du processus crĂ©atif de l'artiste ainsi que les modifications apportĂ©es au lieu. Le jeu d'ombre et de lumiĂšre sur la texture du bardage et des volets du bĂątiment est toujours visible pour le visiteur contemporain, et le dessin de Hopper est dĂ©sormais un document prĂ©cieux qui reflĂšte l'Ă©tat de la maison du vivant de l'artiste. En 1899, Hopper faisait la navette entre Nyack et le pour Ă©tudier Ă  l'universitĂ©. School of Illustrating au 9 West 14 Street Ă  New York City. Bien qu'il s'agisse davantage d'une Ă©cole de commerce que d'une Ă©cole d'art, cette expĂ©rience l'a encouragĂ© Ă  devenir un artiste plasticien, car "le travail commercial Ă©tait aussi Ă©tranger Ă  son penchant naturel" Bien qu'il ait passĂ© la plupart de son temps Ă  Manhattan, de nombreux dessins de Hopper datant de cette pĂ©riode reprĂ©sentent des scĂšnes locales de Nyack, notamment Hook Mountain, Nyack vers 1899, un promontoire surplombant la ville Tappan Zee. Cette aquarelle place Hopper dans une longue tradition d'artistes de la vallĂ©e de l'Hudson qui ont capturĂ© Hook Mountain, Ă  commencer dans les annĂ©es 1860 par Sanford Robinson Gifford, Albert Bierstadt et Jasper Francis Cropsey. Comme le montre ce dessin, Hopper a commencĂ© Ă  travailler avec des lavis d'encre en mĂȘme temps qu'il commençait Ă  s'Ă©loigner du cours par correspondance de la École d'illustration vers une formation aux beaux-arts. AprĂšs avoir Ă©tĂ© transfĂ©rĂ© Ă  l'automne 1900 Ă  la New York School of Art, anciennement connue sous le nom de Chase School, au 57 West 57 Street, Hopper se lance dans une courte phase influencĂ©e par l'Ashcan School. À la New York School of Art, Hopper a Ă©tudiĂ© sous la direction du fondateur, William Merritt Chase, ainsi qu'avec les membres du groupe Ashcan, dont Robert Henri et John Sloan. À la fin de ses Ă©tudes, vers 1906, Hopper a rĂ©alisĂ© une Ă©tude Ă  l'huile de sa chambre d'enfant dans la maison familiale de Nyack, qui rappelle ses trois mentors. Les plans larges et plats de couleur dans le mur de la chambre Ă  coucher et les draps de lit s'inspirent des affinitĂ©s de Chase et d'Henri pour le travail du peintre français Édouard Manet et les tons sombres de la peinture espagnole. Le sujet d'un intĂ©rieur sombre, quant Ă  lui, dĂ©montre l'influence de Sloan, connu pour ses scĂšnes d'intĂ©rieur en sourdine du cĂ©lĂšbre bar McSorley's de Manhattan. L'impression qui en rĂ©sulte est quelque peu sombre - reflĂ©tant peut-ĂȘtre l'engagement de Hopper envers son art. Bien que Hopper ait fait le saut de l'illustration Ă  la peinture en 1901, il a continuĂ© Ă  dessiner des images de sa ville natale bien-aimĂ©e jusqu'Ă  l'automne 1906, date Ă  laquelle il s'est installĂ© Ă  Paris. L'attachement de Hopper Ă  la technique du dessin au cours de cette pĂ©riode est peut-ĂȘtre liĂ© Ă  son amour pour le peintre de l'Ăąge d'or John Singer Sargent, connu pour ĂȘtre un dessinateur prolifique. En fait, c'est l'artiste Rockwell Kent qui a qualifiĂ© Hopper de "Sargent" de ses cours d'art. Dans l'exquis dessin de 1906 intitulĂ© The Family House at Nyack, Hopper a exprimĂ© Ă  la fois son amour pour la propriĂ©tĂ© familiale et la profondeur de sa formation artistique. La vue presque imprenable sur le Tappan Zee dans ce dessin symbolise les premiĂšres annĂ©es d'existence de la ville annĂ©es oĂč Hopper posait les bases pour devenir l'un des plus grands peintres rĂ©alistes amĂ©ricains. Largement inchangĂ©e aujourd'hui, cette vue Ă©tait peut-ĂȘtre un au revoir pour Hopper, qui allait partir pour Paris peu aprĂšs. "Mon objectif en peinture a toujours Ă©tĂ© la transcription la plus exacte possible de mes impressions les plus intimes de la nature." Peu d'artistes ont peint un portrait de l'AmĂ©rique aussi honnĂȘte et rĂ©vĂ©lateur que celui d'Edward Hopper. Ses images intemporelles du cafĂ© de nuit au bord de la route, du cinĂ©ma vide et de la maison victorienne prĂšs de la voie ferrĂ©e restent dans les mĂ©moires comme le rendu ultime de ces sujets. NĂ© Ă  Nyack, dans l'État de New York, le long du fleuve Hudson, Hopper a commencĂ© Ă  Ă©tudier l'art dans les Ă©coles locales avant de suivre une formation en art commercial Ă  New York en 1899. De 1900 Ă  1906 environ, il Ă©tudie Ă  la New York School of Art sous la direction de Robert Henri et Kenneth Hayes Miller, qui incitent tous deux leurs Ă©lĂšves Ă  se concentrer sur des sujets modernes. Parmi ses camarades de classe figurent George Bellows, Rockwell Kent et Guy Pene du Bois. Entre 1906 et 190, Hopper effectue trois sĂ©jours europĂ©ens de plusieurs mois chacun, passant la plupart de son temps Ă  Paris. Vivant tranquillement avec une famille française, il n'a pas Ă©tudiĂ© dans une Ă©cole d'art mais a peint par lui-mĂȘme. Les artistes qu'il regardait et admirait Ă©taient ceux qu'Henri avait suggĂ©rĂ©s Goya, Manet, Degas, Sisley et Pissarro. Les deux derniĂšres ont constituĂ© les premiĂšres influences majeures de ses vues de rue de Paris. De retour chez lui, au cours de ces mĂȘmes annĂ©es, Hopper peignait des aspects de la scĂšne locale que peu d'artistes avaient tentĂ©s. Bien que le groupe Ashcan - Henri, John Sloan, William Glackens, George Luks et Everett Shinn - se soit concentrĂ© sur les aspects visuels de la mĂ©tropole, Hopper a Ă©tĂ© le premier Ă  capturer les sentiments intĂ©rieurs des habitants des villes et des banlieues. "Railroad Train " Addison Gallery of Art et " The El Station " Whitney Museum of American Art, toutes deux rĂ©alisĂ©es en 1908, sont des Ɠuvres de transition qui montrent que Hopper s'Ă©loigne des tonalitĂ©s sombres d'Henri de l'Ă©poque pour se tourner vers la lumiĂšre extĂ©rieure et les effets de couleur. Au dĂ©but, il n'est guĂšre reconnu et Hopper est contraint de se concentrer sur l'illustration pour gagner sa vie. Il a cessĂ© de peindre pendant un certain temps et, vers l9l9, il s'est mis Ă  la gravure Ă  l'eau-forte, capturant sur la plaque ses concepts de la vie quotidienne en AmĂ©rique qui contenaient les Ă©lĂ©ments essentiels de ses peintures ultĂ©rieures un rĂ©alisme sans compromis, une simplicitĂ© absolue de l'Ă©noncĂ© et un sens de l'humeur qui l'Ă©levait au-dessus du simple naturalisme. Ses gravures sont acceptĂ©es dans de grandes expositions et remportent des prix pour l'artiste ; cet encouragement l'amĂšne Ă  reprendre la peinture, tant Ă  l'huile qu'Ă  l'aquarelle, un mĂ©dium dans lequel il se rĂ©vĂšle ĂȘtre un maĂźtre. En 1927, une exposition de ses huiles Ă  la Rehn Gallery de New York Ă©tablit dĂ©finitivement sa rĂ©putation. À partir de 1920 environ, un certain nombre de jeunes artistes, dont Thomas Hart Benton, Charles Burchfield, Reginald Marsh, John Steuart Curry et Grant Wood, rejoignent Hopper dans une Ă©cole nationaliste qui se consacre Ă  la peinture de la scĂšne indigĂšne dans un style plus ou moins naturaliste. Les chefs-d'Ɠuvre de Hopper des annĂ©es 1920 et 1930 "House by the Railroad" 1925, Museum of Modern Art, "Automat" 1927, Des Moines Art Center et "Lighthouse at Two Lights" 1929, Metropolitan Museum of Art forment le noyau de ce mouvement de la scĂšne amĂ©ricaine. La vision de Hopper Ă©tait unique. Les personnes qui peuplent ses scĂšnes de ville et de banlieue sont des habitants solitaires, anonymes et temporaires d'environnements parfois inhospitaliers. Lorsqu'il n'y a pas d'Ă©lĂ©ment humain, il transfĂšre ces qualitĂ©s Ă  l'architecture, voire au paysage lui-mĂȘme, en utilisant une lumiĂšre intense pour insuffler une Ă©motion humaine. Il y a une certaine frugalitĂ© dans l'Ɠuvre de Hopper, une sĂ©lection minutieuse des personnes, des bĂątiments et des intĂ©rieurs, tout comme pour l'homme lui-mĂȘme. Il a travaillĂ© dans le mĂȘme studio sur Washington Square pendant cinquante-quatre ans, s'aventurant rarement Ă  l'extĂ©rieur, Ă  l'exception des Ă©tĂ©s en Nouvelle-Angleterre et d'une visite occasionnelle dans le Sud-Ouest. Il est mort dans son studio le 15 mai 1967. Edward Hopper est reprĂ©sentĂ© dans toutes les grandes institutions des États-Unis.
EdwardHopper, Maison, vue de cĂŽtĂ©, 1931, Aquarelle sur papier, 50. 8×71. 2 cm, Madrid, MusĂ©e Thyssen-Bornemisza Dans ce tableau, tout oppose l'espace de la maison et celui des rails: opposition des lignes verticales de la maison et, celles, horizontales des rails mais aussi opposition des tonalitĂ©s entre les couleurs froides utilisĂ©es pour la maison et le ciel et les
ï»żMaison au bord de la voie ferrĂ©e Maison au bord de la voie ferrĂ©e House by the Railroad en anglais est un tableau de l'artiste amĂ©ricain Edward Hopper rĂ©alisĂ© en 1925. Il s'agit du premier succĂšs artistique et commercial du peintre[1]. Le tableau est exposĂ© au MoMa Ă  New-York[2]. Description Maison au bord de la voie ferrĂ©e est une peinture Ă  l'huile sur toile. Ce tableau de 61 × 73,7 cm[2] reprĂ©sente une demeure victorienne au bas de laquelle passent des rails de train, comme l'indique son titre. L'Ă©lĂ©ment central du tableau est la grande demeure grise sur la façade de laquelle s'Ă©tendent des ombres. De nombreuses fenĂȘtres percent les murs de cette maison inventĂ©e de toutes piĂšces par Hopper qui avait pourtant l'habitude de peindre des paysages rĂ©els[3]. L'arriĂšre-plan est vide et ne montre qu'un ciel gris-bleu sur lequel se dĂ©coupe la maison. Au premier-plan, la teinte rouille des rails et du ballast tranche avec les couleurs froides de la maison et du ciel. Il en rĂ©sulte une trĂšs nette opposition entre la voie ferrĂ©e aux couleurs franches, qui suit une ligne horizontale, et la maison aux couleurs plus froides qui suit une ligne de construction verticale[4]. InterprĂ©tation Le thĂšme de l'isolement On retrouve dans ce tableau le thĂšme central des peintures de Hopper qui est l'aliĂ©nation de la vie moderne. Loin de l'effervescence qui caractĂ©rise la vie amĂ©ricaine dans les annĂ©es 1920, Hopper s'attache Ă  peindre l'isolement qui rĂ©sulte de la vie moderne. Dans Maison au bord de la voie ferrĂ©e, l'opposition est clairement marquĂ©e entre les rails, symboles de la vie moderne et la maison victorienne, vestige d'un passĂ© qui disparait peu Ă  peu[5]. Le jeu d'ombre sur la façade de la maison lui donne un air mĂ©lancolique et peut faire penser au spectateur qu'elle est abandonnĂ©e, bien que la prĂ©sence de rideaux Ă  moitiĂ© relevĂ©s puisse faire penser l'inverse. Les lignes de forces et les couleurs utilisĂ©es les opposent et renforcent donc le sentiment d'isolement de la maison. La tension entre nature et vie moderne L'arriĂšre-plan dĂ©solĂ©, sans vie, ni nature contribue Ă  la sensation d'isolement de la maison. On peut y voir une volontĂ© d'Edward Hopper de montrer Ă  travers cela l'Ă©loignement de la nature et donc de l'univers rural au profit de la vie moderne qu'offrent les villes. La maison, signe du passĂ© et de la vie rurale, cĂŽtoie donc la vie moderne reprĂ©sentĂ©e Ă  travers les rails sans pour autant que les deux ne semblent correspondre entre-elles. À travers elles s'opposent Ă©galement le silence et le bruit que reprĂ©sentent respectivement la maison et les rails. Hopper dĂ©peint donc une nature abandonnĂ©e, absente, qui s'efface au profit de la vie moderne. L'isolement et la mĂ©lancolie qui en rĂ©sulte et que l'on ressent Ă  travers ce tableau montre la vision critique du peintre vis-Ă -vis des progrĂšs techniques et de la vie moderne de 1925 Exposition ExposĂ© en 1925, annĂ©e de sa crĂ©ation, l’Ɠuvre est achetĂ©e l'annĂ©e suivante par le collectionneur Stephen Carlton Clark . Il en fait don en 1930 au MoMa qui vient tout juste d'ouvrir ses portes[1]. Maison au bord de la voie ferrĂ©e y est toujours exposĂ© depuis. Entre le 11 octobre 2017 et le 5 mars 2018, le tableau est dĂ©placĂ© Ă  l'occasion de l'exposition Être moderne Le MoMa Ă  Paris[6] Ă  la Fondation Louis Vuitton Ă  Paris. RĂ©ception critique Lors de son exposition en 1925, le tableau est acclamĂ© par la critique. Il est le premier tableau de Hopper Ă  ĂȘtre reconnu artistiquement et commercialement par des critiques qui saluent la puissance formelle et Ă©motionnelle de l’Ɠuvre[1]. Influence Alfred Hitchcock dit avoir Ă©tĂ© influencĂ© par ce tableau pour la reprĂ©sentation de sa maison dans Psychose[7] Il a inspirĂ© George Stevens pour GĂ©ant[8] DiffĂ©rentes versions de cette maison ont Ă©tĂ© créées pour le dessin animĂ© La Famille Addams[9]. Ce tableau Ă  Ă©galement inspirĂ© les "Imagineers" concepteurs d'attraction de Disneyland pour l'architecture du Phantom Manor Ă  Paris. Bibliographie en Joseph Anthony Ward, American Silences The Realism of James Agee, Walker Evans, and Edward Hopper, Transaction Publishers, 2010 [10] Notes et rĂ©fĂ©rences ↑ a b et c Edward HOPPER – La maison au bord de la voie ferrĂ©e L'EncyclopĂ©die sonore des Arts Visuels », sur consultĂ© le 21 juin 2018 ↑ a et b en Edward Hopper. House by the Railroad. 1925 MoMA », sur consultĂ© le 17 juin 2018 ↑ Fre », sur ↑ en House by the railroad », sur ↑ en house by the railroad », sur ↑ Exposition Etre moderne Le MoMA Ă  Paris », sur consultĂ© le 21 juin 2018 ↑ Peinture et littĂ©rature au XXe siĂšcle sur Google Livres ↑ Art Direction and Production Design sur Google Livres ↑ Maison prĂšs de la voie ferrĂ©e de Edward Hopper », sur consultĂ© le 17 juin 2018 ↑ American Silences sur Google Livres Liens externes Ressource relative aux beaux-arts en Museum of Modern Art DerniĂšre mise Ă  jour de cette page le 30/01/2022.
Aubord de "l'ex voie ferrĂ©e", DĂ©couvrez cette photo sur la communautĂ© de Rechercher. Le magazine Abonnez-vous Chaque mois GEO directement chez vous ! 7.50 € par mois au lieu de 9.95 € Je m'abonne. Actuellement en vente. Avec GEO, partez, chaque mois, Ă  la dĂ©couverte du monde ! Explorez les plus beaux pays Ă  travers des reportages photo

L’artiste français Xavier Marabout a créé une sĂ©rie de peintures mettant en scĂšne le personnage de bande dessinĂ©e Tintin dans l’univers du peintre amĂ©ricain Edward Hopper. Le site personnel de l’artiste explique que celui-ci utilise le regard voyeuriste et attentiste du peintre amĂ©ricain pour imaginer une vie sentimentale et tumultueuse Ă  Tintin ». L’artiste a peint d’autres sĂ©ries de mashups », des Ɠuvres créées en empruntant et combinant des Ă©lĂ©ments d’Ɠuvres prĂ©existantes, en particulier une sĂ©rie mĂȘlant les personnages des dessins animĂ©s de Tex Avery et les Ɠuvres de Pablo Picasso. Cette entreprise n’a pas Ă©tĂ© du goĂ»t de la sociĂ©tĂ© de droit belge Moulinsart, chargĂ©e par la fille d’HergĂ©, le crĂ©ateur de Tintin, d’exploiter l’Ɠuvre du dessinateur, dĂ©cĂ©dĂ© en 1983, et dont sa fille est lĂ©gataire universelle. La sociĂ©tĂ© Moulinsart avait mis l’artiste en demeure en 2015 de retirer de la vente ses Ɠuvres mettant en scĂšne Tintin et l’avait sommĂ© de lui rendre compte du nombre de ces Ɠuvres, de leur prix de vente et de leur pĂ©riode de commercialisation, afin de pouvoir apprĂ©cier son prĂ©judice. L’artiste n’avait pas donnĂ© suite, citant l’exception de parodie. La sociĂ©tĂ© Moulinsart assigna alors l’artiste en 2017, au motif que ses Ɠuvres mettant en scĂšne Tintin contrevenaient au droit d’auteur patrimonial dont la sociĂ©tĂ© Moulinsart est titulaire et qu’elles portaient en outre atteinte au droit moral exercĂ© par la fille d’HergĂ©, qui demandait Ă  ce titre une somme symbolique d’un euro. La sociĂ©tĂ© Moulinsart sollicita l’interdiction de reproduction, de reprĂ©sentation, d’adaptation et d’exploitation des personnages créés par HergĂ©, sous astreinte de euros par infraction, et demanda en outre la destruction des toutes les Ɠuvres sous astreinte. Le caractĂšre de Tintin est protĂ©gĂ© par le droit d’auteur Le tribunal judiciaire de Rennes souligna dans son jugement du 10 mai dernier TJ Rennes, 10 mai 2021, n° 17/04478, que les personnages illustrant les bandes-dessinĂ©es peuvent ĂȘtre regardĂ©s en eux-mĂȘmes comme des Ɠuvres protĂ©gĂ©es distinctes de l’Ɠuvre originelle ». Le dĂ©fendeur a bien repris des Ă©lĂ©ments du personnage de Tintin, tel le personnage de Tintin lutin, garçon roux au visage ovale, avec une houppette et porteur d’un pantalon de golfe », qui sont reproduits dans les mashups, mais les personnages sont clairement attribuĂ©s Ă  l’Ɠuvre d’HergĂ© » par le dĂ©fendeur et par tout public nĂ©cessairement baignĂ© dans cet univers créé par HergĂ© ». Le tribunal rappela que Tintin est connu dans le monde entier, que les albums d’HergĂ© ont Ă©tĂ© vendus Ă  230 millions d’exemplaires, citant le magazine L’Express selon lequel Tintin est aussi connu que JĂ©sus Christ et les Beatles rĂ©unis». Le tribunal conclut que les personnages créés par HergĂ© sont originaux et protĂ©gĂ©s par le droit d’auteur. Le caractĂšre de Tintin créé par le dĂ©fendeur est Ă©galement protĂ©gĂ© par le droit d’auteur Bien qu’il soit suffisamment Ă©tabli, selon le tribunal judiciaire, que le personnage créé par le dĂ©fendeur est inspirĂ© de l’Ɠuvre d’HergĂ©, le dĂ©fendeur a usĂ© de son propre gĂ©nie crĂ©atif » pour faire de Tintin un homme adulte, distinct du Tintin créé par HergĂ©, et qui constitue un personnage original en ce qu’il est rattachĂ© Ă  son auteur dont l’Ɠuvre est caractĂ©risĂ©e par la ligne claire ». L’exception de parodie Le dĂ©fendeur ne contestait pas, du reste, s’ĂȘtre inspirĂ© et avoir reproduit le personnage sans autorisation de la sociĂ©tĂ© Moulinsart, mais invoqua l’exception de parodie en dĂ©fense. L’article de la Directive 2001/29 du 22 mai 2001 Directive SociĂ©tĂ© de l’information » donne aux États membres la facultĂ© de prĂ©voir des exceptions au droits d’auteur, dont la parodie. En France, l’article 4° du Code de la propriĂ©tĂ© intellectuelle dispose que l’auteur d’une Ɠuvre ne peut interdire la parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre ». Le tribunal judiciaire rappela que l’exception de parodie garantit la libertĂ© d’expression des artistes, et que ce principe a valeur constitutionnelle. Le juge doit vĂ©rifier qu’il existe un juste Ă©quilibre entre la libertĂ© d’expression de l’artiste et les droits de l’auteur dont les Ɠuvres originales ont inspirĂ© le parodiste. La parodie doit permettre l’identification immĂ©diate de l’Ɠuvre parodiĂ©e La Cour de Justice de l’Union EuropĂ©enne avait dĂ©fini, dans son arrĂȘt Deckmyn c. Vandersteen, C-201/13, la parodie comme ayant 
 pour caractĂ©ristiques essentielles, d’une part, d’évoquer une Ɠuvre existante, tout en prĂ©sentant des diffĂ©rences perceptibles par rapport Ă  celle-ci, et, d’autre part, de constituer une manifestation d’humour ou une raillerie ». Le pastiche se distingue de la caricature, selon la jurisprudence de la Cour de cassation, en ce qu’ il est dans les lois du genre de [la caricature], qui se distingue en cela du pastiche, de permettre l’identification immĂ©diate de l’Ɠuvre parodiĂ©e » Cass. Civ 1Ăšre, 12 janvier 1988, La parodie doit permettre l’identification immĂ©diate de l’Ɠuvre parodiĂ©e. Selon le tribunal judiciaire, tel est manifestement le cas en l’espĂšce en ce que les personnages se rattachant aux albums d’HergĂ© et reproduits dans les travaux [du dĂ©fendeur] s’identifient sans peine ». Le tribunal judiciaire nota que le dĂ©fendeur signe ses Ɠuvres, de sorte que l’observateur mĂȘme trĂšs moyennement attentif ne peut se mĂ©prendre lorsqu’il regarde un travail [du dĂ©fendeur] sur l’auteur de la peinture ou de la reproduction de cette peinture ». Selon le tribunal, le premier regard du spectateur porte sur un ensemble Ă©voquant l’Ɠuvre d’Hopper, oĂč apparait Tintin, ce qui Ă©tablit une distanciation suffisante » avec l’Ɠuvre D’HergĂ©, qui ne peut ĂȘtre considĂ©rĂ©e comme dominante ». Le tribunal judiciaire souligne en outre que le support de l’Ɠuvre parodique, un tableau acrylique, est diffĂ©rent de la bande dessinĂ©e. La composition des Ɠuvres parodiques Ă©voque certes l’Ɠuvre d’HergĂ©, mais Ă©galement celle d’Edward Hopper, qui est assez diffĂ©rente de celle d’HergĂ© ». En effet, le dĂ©fendeur prĂ©sente Tintin dans des situations oĂč il n’avait pas Ă©tĂ© placĂ© par HergĂ© situations Ă©rotiques ou du moins amoureuses, assis hĂ©bĂ©tĂ© au bord d’une voie ferrĂ©e, le front ensanglantĂ©, sans que ces reprĂ©sentations dĂ©nigrent ou avilissent l’Ɠuvre d’HergĂ©, puisqu’elles n’ont pas de caractĂšre pornographique. Les personnages ainsi pastichĂ©s se trouvent dans des situations qui leurs sont habituellement inconnues et oĂč ils apparaissent visiblement dĂ©placĂ©s ». Parodie et humour La parodie a Ă©galement un Ă©lĂ©ment moral, l’humour ou la raillerie, et il faut pour cette exception soit Ă©tablie que l’auteur de la parodie ait eu une intention humoristique. Le tribunal judiciaire cite plusieurs articles de presse qui avait notĂ© le caractĂšre humoristique des Ɠuvres parodique et cette intention humoristique est Ă©galement ressentie par le tribunal qui constate que l’Ɠuvre austĂšre d’HergĂ© [est] rĂ©interprĂ©tĂ©e dans un sens plus animĂ©, plus vivant par l’inclusion de personnages et de vĂ©hicules notamment issus de l’Ɠuvre d’Edward Hopper qui viennent y vivre une relation sans doute teintĂ©e d’affection et d’attirance sexuelle ». Le tribunal note en outre que l’incongruitĂ© de la situation au regard de la sobriĂ©tĂ© sinon la tristesse habituelle des Ɠuvres d’HervĂ© » est humoristique, ainsi que l’inclusion de personnages fĂ©minins, alors que l’univers de Tintin n’en comporte que trĂšs peu, et toutes peu sĂ©duisantes, de la Castafiore Ă  sa femme de chambre Irma. Edward Hopper et non HergĂ© comme source d’inspiration Le tribunal nota Ă©galement que les titres des Ɠuvres parodiques Ă©voquent les tableaux d’Edward Hopper dont ils s’inspirent, tel Rupture Ă  Cap Cop, qui Ă©voque Cape Cod Evening, oĂč Milou remplace le Border Collie, Tintin l’homme assis au seuil de sa maison typique de la Nouvelle Angleterre, et une jeune femme en tailleur bleu cintrĂ© remplace la femme entre deux Ăąges qu’avait peint Hopper. Le tribunal estima ainsi qu’il n’y avait aucun risque de confusion, et que la premiĂšre source d’inspiration [du dĂ©fendeur] est celle du peintre amĂ©ricain. » Il conclut que l’inspiration artistique tient toujours compte des Ɠuvres prĂ©cĂ©dentes, avec parfois des imitations, des reproductions, lesquelles ne peuvent ĂȘtre interdites par principe, au cas d’espĂšce les citations sont claires, le risque de confusion est nul, l’exception de parodie est parfaitement recevable et fondĂ©e » et dĂ©bouta les demandeurs de leurs demandes. Dans une affaire similaire, Ă  propos de courts romans formant la collection des aventures de Saint-Tin et de son ami Lou », la Cour d’Appel de Paris avait confirmĂ© en fĂ©vrier 2011 une dĂ©cision du TGI de Paris qui avait a accueilli l’exception de parodie et rejetĂ© l’action en contrefaçon formĂ©e par la sociĂ©tĂ© Moulinsart et la fille d’HergĂ© CA Paris, PĂŽle 5, 2Ăšme ch., 18 fĂ©vrier 2011. La trame des romans Ă©tait similaire Ă  celle des albums de Tintin, mais uniquement en ce que Saint-Tin combattait le crime aux quatre coins du monde en compagnie de ses amis. Leurs prologues, Ă©pilogues et intrigues diffĂ©raient des albums de Tintin et ainsi, tout en se nourrissant de l’Ɠuvre d’HergĂ©, [ces romans] sav[aient] s’en distancier suffisamment pour Ă©viter tout risque de confusion, ne serait-ce que par la forme romanesque adoptĂ©e et les intrigues originales qu’ils dĂ©crivent ». Les romans Ă©taient parodiques puisque leurs titres Le Crado pince fort, Le vol des 714 porcineys
 et ainsi le propos parodique [Ă©tait] d’emblĂ©e perçu Ă  la lecture du titre et Ă  la vue des couverture, tous deux renseignant immĂ©diatement sur la volontĂ© des auteurs de travestir et de dĂ©tourner les images avec le dessein de faire rire », d’autant plus que les romans recouraient Ă  de nombreux calembours et jeux de mots. Voir Ă©galement ce billet Ă©crit sur ce blog en 2013 sur un autre cas encore d’une parodie de Tintin. Image is courtesy of Flickr user Judith Doyle under a CC BY-ND license.

EdwardHopper Les 100 Plus Beaux Chefs D Oeuvre Lio. Maison prĂšs de la voie ferrĂ©e edward hopper frida kahlo et edward hopper se reoignent dans le rĂ©alisme quand hopper fait son cinĂ©ma le point rĂȘver Ă©veillĂ© avec le peintre edward
Bonjour, Voici ma question Quel est le lien entre le tableau "maison au bord de la voie ferrée"et le réalisme merci de me répondre Lista de comentårios hirondelle52 Réponse Explications Bonjour, Le tableau est réalisé légÚrement en contre bas des voies, comme le verrait un passant. nonikalash ExplicationsL'angle de vue dans laquelle Maison au bord de la voie ferrée a été peint et trÚs semblable à ce que pourrait voir une personne passant aux alentours de la maison ce qui fait le réalisme de cette peinture More Questions From This User See All
MAISONAU BORD DE LA VOIE FERREE Hopper Edward est nĂ© en AmĂ©rique, Ă  Nyack, Ă  quelques kilomĂštres de New York, le 22 juillet 1882. C’est un graveur et peintre rĂ©aliste du XIXĂšme siĂšcle. Il peint le plus souvent des Ɠuvres qui reprĂ©sentent l’angoisse des hommes, la solitude, nous faisant nous interroger sur la rĂ©alitĂ© et l’illusion. Download Free PDFDownload Free PDFHopper en hĂ©ritage Dialogues poĂŻĂ©tiques autour du manque, 2019HĂ©lĂšne VirionThis PaperA short summary of this paper34 Full PDFs related to this paper

EdwardHopper, nĂ© le 22 juillet 1882 Ă  Nyack dans l’État de New York et mort le 15 mai 1967 Ă  New York, est un peintre et graveur amĂ©ricain. Exerçant essentiellement son art Ă  New York, oĂč il avait son atelier, il est considĂ©rĂ© comme l’un des reprĂ©sentants du rĂ©alisme amĂ©ricain, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes.

. 291 315 123 82 498 199 202 144

edward hopper maison au bord de la voie ferrée